在青春懷里撒野初三作文 篇一

青春，是我的資本，快樂是我的標志，勇往直前是我一生不悔的誓言，我相信，只要不放棄，一切皆有可能。

我的舞臺我自己建造，要讓全世界看到! 我的劇本我自己寫好，相信自己永遠是主角!我的魅力我自己知道，定會出乎每個人意料!我的青春我自己照耀，每個明天，讓我用青春和愛真心擁抱。(我)喜歡刺激，因為年輕讓個性張揚;我喜歡冒險，因為年輕讓血液沸騰;我敢于挑戰，因為年輕讓勇者無畏;我敢于超越，因為年輕讓思維創新。張開手，讓年輕無極限!穿越在不同的領域和空間，挑戰一切，生命因此有了不同的體驗;不害怕改變，不停地向前，前面未知的區域是我冒險的起點。 享受每一分鐘，我看見世界的明天奇跡出現!年輕無極限，我一直相信：只要堅持，明天就會更好;只要堅持，我的青春就一定會絢麗多彩!

青春是最豐厚的財富，青春是最特別的魔術，青春是最美麗的記憶，青春是最無限的潛力。我因為享有年輕而滿足;我因為擁有青春而驕傲。我珍惜每一分鐘，學習、改變、追求、創造 我知道一切都不容易，所以我努力握緊手中掌握未來的絲線。我要對得起自己的青春，對得起自己的宣言，走下去，走向更加美好的明天我年輕我快樂，我年輕我張揚，我年輕我拼搏，我年輕我期待。我們要大膽相信自己的實力，只要你能付出努力就一定可以做到，除非你自己放棄自己，所以我要大聲說，我一定要做出成績，我一定要別人刮目相看!!!

在青春懷里撒野初三作文 篇二

站起來，做眼保健操

我們來個唱歌接龍吧!壟斷北京地鐵賣唱乞討工業的黑幫老大說。于是舞臺上一字排開十幾口人，開始大唱八九十年代的口水歌。這一開口，臺下900多名觀眾完全被鼓動了起來，就差站起來一起30度搖擺了。

以上是《老男孩》舞臺劇最熱烈的揸歌場面，懷舊的情緒被煽動到最高峰。從6月8日開始，《老男孩》在海淀劇院連續上演17場，制作人武福森告訴記者，截至6月21日為止觀眾已經有一萬人左右，是同時期的話劇票房冠軍。在大麥網上，《老男孩》排在大劇場分類里的第一，《李雷和韓梅梅》在小劇場類里排第三，而打開永樂票務網，按熱度搜索的第一位是《曾記3：三好人生》，由此可以看出青春懷舊劇的火熱程度。

大麥網戲劇項目經理李可藏對記者分析說，在2010年的《李雷和韓梅梅》之后，青春題材的舞臺劇才開始涌現，不過青春懷舊劇的鼻祖可以追溯到2009年4月首演的《李小紅》。這部劇出自戲逍堂的一群70后，延續了《與青春有關的日子》的頑主調調，講述由板磚、老式收音機和京片子構成的愛情故事。編劇丁東杰說，他一直想寫一部關于同齡人的戲，表現他們這一代人的迷茫。這部劇一開始就領著觀眾做眼保健操，想要把他們拉到那個年代的氛圍里，但有觀眾記述道：戲后交流會做了個調查，問現場有幾個是70后，結果發現還是80后居多。

從購票用戶來看，青春懷舊劇的觀眾是以80后白領為主。有段時間，《血色浪漫》、《激情燃燒的歲月》這種題材的電視劇很火，那就是60、70后作為社會主體的最重要的集體記憶。而現在，80后逐步成為社會的中流砥柱，自然他們成長過程中的回憶和對過去的憧憬，就成了眼下最熱門的題材。李可藏從數據中得到這樣的結論。

青春，去掉了殘酷

這一批懷舊作品有什么特點呢?出品了《李雷和韓梅梅》及《后青春期的詩》的汪鵬飛說，青春題材在影視劇里其實一直都有，早前的《陽光燦爛的日子》、《17歲的單車》是殘酷青春，而現在市場把‘殘酷’去掉了，變成了小清新。自從去年《那些年，我們一起追的女孩》之后，青春題材就更火了，這個熱鬧轉移到話劇領域，來找汪鵬飛洽談話劇改編的人也多了起來。

去掉了殘酷之后，現在青春劇幾乎進入了同樣的套路：過去是美好的，現時是悲催的?！独罾缀晚n梅梅》是過去的事和現在的事穿插講述，我發現觀眾特別喜歡看‘過去’，一到‘現在’的戲氣氛就嚴肅起來。

汪鵬飛于1987年出生，年輕得都不好意思在記者面前透露年齡。在戲劇學院畢業后，他在劇場掃過地，給孟京輝的劇派過傳單，一直到2009年獨立做話劇，才發現自己進入了雷區。2009年小劇場爆發，很多第一次進入劇場的觀眾發現自己看了一部爛戲，也就從那個時候開始，話劇市場頹靡不振，至今大部分的話劇都不賺錢。汪鵬飛第一部戲是馬戎戎寫的《阿姨》，是一部實驗音樂劇，用汪鵬飛的話來說就是慘敗。之后連做幾部戲都不賺錢，快撐不住的時候，他挖掘出《李雷和韓梅梅》這個題材，才算摸到了市場的脈門。

從2007年開始80后的懷舊情緒日益高漲，英文課本里的Li Lei和Han Mei mei被意淫出無數故事，話劇《李雷和韓梅梅》上演時，輿論不單單把這部劇看成作品，而是一個社會現象。80后這么早就懷舊有個特別重要的原因：80后是第一代獨生子女，所以他們受到呵護特別多，家長會用心地教育你，但是你后來看到的現實跟他們說的是完全不一樣的。80后的價值觀是亂的。他們也是經歷社會變遷最快的一代，你記憶里的東西現在觸碰不到了，所以格外容易懷念。年輕的85后汪鵬飛認為，對現實和現時不滿，才催生了這波懷舊潮流。

千萬不要成為你不想要成為的大人

在《老男孩》里，青澀的學生長成了路邊烤肉串的胖子、偶像是王寶強的群眾演員、陪老板吃飯的女模特;《后青春期的詩》里那幾位主角長大后有賣雞排的、有退伍后做聯通業務員的、有到處找愛情不可得的......與之前的嬉笑打鬧，還有心思去失戀的青春時期相比，這樣的生活簡直太沉重了。

武福森說，懷舊劇不能單靠懷舊，還要與一些現實的話題結合起來，如果不談目前我們看到的東西，不會感動到觀眾。所以與其說觀眾是進來懷念青春的，不如說是來對現實集體吐槽的;在《老男孩》笑聲不斷的`現場，當觀眾聽到瘦巴巴的班長說，我能不黑嗎，我是醫院的主任，都鼓起掌來。

汪鵬飛說，《后青春期的詩》的主題就是千萬千萬不要成為你不想成為的大人;而這么一個渴求，卻成為大批人的一個癥結。

也正因為這個特點，青春懷舊劇成為舞臺上鮮有能接地氣而又有好票房的類型。武福森從制作《麻花》系列起就很關注娛樂商業劇的走向，他說現在北京話劇市場就缺這樣的戲，市場里除了正戲就是鬧劇，正戲就是人藝和一些‘看不懂’的，鬧劇的就是麻花那種惡搞的。而《老男孩》這個劇有很多喜劇的元素，還會讓你有共鳴、感動，這樣的劇很少見。

汪鵬飛也認為青春懷舊劇是個縫隙，在孟京輝、人藝、田沁鑫和麻花系列的重重包圍下，讓他們這樣的小戲有生長出來的機會。

不過他也擔心，如果青春劇一窩蜂地涌現，會不會很快就把這種題材耗盡。在未來的計劃里，他打算做一個海龜題材的戲，從懷舊轉移到類似《奮斗》那種正能量故事。

而武福森則認為懷舊本身就不能撐起一部戲，更重要的是故事和表演形式。在《老男孩》里他們延續了麻花那種大趴式的熱鬧現場，有歌舞、雜耍、卡拉OK，所以我說我們做的不是話劇，而是舞臺劇。

李可藏作為資深的票務工作者則認為青春題材應該還會有一段時間的熱度。如果處理得當，完全可以稱其為一個類型，就像臺灣文藝電影中的‘青春片’一樣。

青春是一個恒久的題材，而青春懷舊卻更是社會快速變幻催生出的急癥，發完病后，與青春有關的話劇又會呈現怎樣的面貌?

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